#10 / Gracias por apoyar el proyecto Carnaval de Sangre

Hoy es el último día de la campaña crowdfunding para hacer posible el libro 'Carnaval de Sangre. Cine de Terror y Circo'. Queremos dar las gracias a todos nuestros mecenas y a aquellos que habéis mostrado vuestro interés. La cosa no ha funcionado como esperábamos. Nos hemos quedado a la mitad de lo que la editorial necesitaba para sacar el proyecto adelante con garantías. En estos momentos estamos trabajando en otros libros y no nos es posible abordar esta publicación.

Dicho esto, nos negamos a dar el proyecto por enterrado. Nuestra idea es aparcarlo por un tiempo y, sin ponernos ninguna presión, tratar de sacarlo adelante. Pedimos permiso a nuestros mecenas para guardar sus emails de contacto y tener un detalle en el futuro en caso de que el libro salga a la venta. ¡Gracias a todos!

#09 / Claustrofobia oriental. Box (2004)

En Box (2004), su aportación a Three... Extremes, Miike nos habla de la familia desde la perspectiva del J-Horror, ese terror nipón que tan de moda se puso en los noventa, y en el que el mismo Miike nos regaló un par de joyas que casi lo encasillan, al menos para los occidentales, en ese subgénero: Audition (Ôdishon, 1999) y Llamada perdida (Chakushin ari, 2003). La protagonista de Box, Kyoko, una escritora de éxito, vive obsesionada por un sentimiento de culpa que la acosa en pesadillas recurrentes. Poco a poco iremos desvelando ese misterio del pasado en una estructura circular que va girando, como la mente perturbada y obsesiva de Kyoko, hasta descubrir su pecado de juventud: su hermana, su padre y ella formaban parte de un pequeño circo ambulante en el que interpretaban trucos de prestidigitación.

#08 / Un criminólogo entre bambalinas. Charlie Chan en el Circo (1936)

El crimen y el circo se han encontrado en diversas ocasiones a lo largo de la historia del cine, y en esta exótica combinación sobresalen algunos títulos de interés como Charlie Chan en el Circo (1936) de Harry Lachman. También a la estela de la espléndida obra de crimen y horror que es Garrras Humanas, podríamos citar títulos posteriores como Horror of Circus (1960) Sidney Hayers, Circus of Fear (1966) John Moxley o Bersek, el circo de la muerte (1967) Jim O'Connolly, films que trataremos a lo largo de este libro. Pero centrémonos en el investigador de origen asiático Charlie Chan. El origen literario del personaje lo debemos al escritor Earl Derr Biggers (1884-1933), que se inspiró en el detective de Honolulú Chang Apana para crear un investigador criminal perspicaz e irónico que desplazaría en el ideario colectivo norteamericano la idea del 'terror amarillo' encarnada por Fu-Manchú; algo que, por otro lado, también había procurado el investigador nipón Mr. Moto, popularizado

#07 / Descárgate el prólogo de Carnaval de Sangre. Cine de Terror y Circo

Ya tenéis a vuestra disposición de forma gratuita, el prólogo del libro Carnaval de Sangre. Cine de Terror y Circo, gracias al cual os podéis hacer una idea concreta del espíritu y las intenciones de esta obra. El circo, como comunidad cerrada, con sus propias reglas y sus personajes con atributos extraordinarios, es un marco ideal para representar lo más oscuro de la naturaleza humana. Proponemos un recorrido que arranca con un análisis del mayor espectáculo del mundo, el circo, con todas sus significantes y singularidades, y cómo de su encuentro inevitable con el cinematógrafo nació una suerte de subgénero en los márgenes del horror y lo criminal. Para que vayáis abriendo boca, también os adjuntamos el listado de películas que abordamos. Esperamos que este post sirva para renovar vuestro interés y os anime a apostar por el proyecto a través de la campaña crowdfunding que tenemos en marcha. Disfrutad del contenido y participad en este proyecto de Editorial Hermenaute.

Descarga el

#06 / Freaks con palomitas. El circo de los extraños ( 2009)

Siguiendo la expansión mediática que nos sirve de tesis, si algo le quedaba a los circos de freaks era llegar a las franquicias juveniles, epítome de lo comercial. Y aquí por fin alcanzamos ese punto, el mainstream puro, primero en la serie de novelas bestseller de Darren Shan, y después en la adaptación cinematográfica que nos ocupa. Como obra de estudio, de la todopoderosa Universal, nada menos, parece nacida más en una reunión de ejecutivos que no de la pasión desmedida de algún fan de las novelas que casualmente trabajase en el mundo del cine, lo que hace que se note cierto desdén en toda la producción, que parece un intento de seguir la corriente creada por otras obras juveniles de carácter oscuro y fantástico (pongan aquí ustedes los ejemplos que quieran de magos, vampiros, hombres lobo, etc) que un intento sincero y genuino de crear una saga «diferente».

#05 / Lo que pudo ser: Carnivàle (2003-2005)

Samuel Beckett, en su Esperando a Godot, ya lo decía clara y meridianamente: «Cuando alguien empieza a llorar, alguien deja de hacerlo en otra parte. Lo mismo sucede con la risa». Este aforismo bien podría resumir el juego de dualidades, de obligaciones y deberes, de luz y oscuridad, ese enorme yin yang que supone la serie Carnivàle. Pero vayamos por partes.

En el mismo año, 2003, en que Rob Zombie consigue por fin estrenar su ópera prima, se estrena en la prestigiosa cadena televisiva HBO una serie llamada, sino a renovar el modo de ver los seriales televisivos, sí al menos continuar por la senda de calidad que la cadena había inaugurado, y casi llevado a su cénit, con series como Los Soprano (The Sopranos, 1999-2007) o The Wire (íd, 2002-2008). En la ya conocida como segunda edad de oro de la ficción televisiva, esta nueva serie, Carnivàle, supondría una fuerte apuesta tanto temática como presupuestaria por parte de la cadena, y quizás el intento más serio y logrado, en la

#04 / Adivinadoras, zombis y alucinógenos. The Incredibly Strange Creatures Who Stoppes living and became mixed up Zombies (1964)

Las proyecciones de Horror en el museo negro estaban precedidas por una introducción de trece minutos del hipnotista Emile Franchele. William H Nicholson, productor de la AIP, optó por presentarla en Estados Unidos con el sistema de HypnoVista porque, según declaraba, el público demandaba entonces ese tipo de trucos o escenificaciones promocionales (gimmicks), de quien fue más célebre practicante William Castle. Herman Cohen declaró que ese prólogo fue retirado en las programaciones televisivas porque de verdad se conseguía hipnotizar a parte de la audiencia.

El truco promocional al que recurriría cinco años después Ray Dennis Steckler también tenía que ver con la hipnosis: Hallucinogenic Hypnovision (Hypnovision alucinógena) era el modo de proyeccion con el que se anunciaba el estreno de The incredibly strange creatures who stopped living and became mixed up zombies (1964). Y durante las proyecciones, componentes del equipo, incluido, en ocasiones, el mismo Steckler, irrumpían

#03 / El sueño del circo ambulante produce monstruos. Clownhouse, Luther the geek y La criatura.

Traumas infantiles al presenciar una escena violenta, la autosugestión de un niño al jugar con lo desconocido, terrores nocturnos, coulrofobia –el miedo a los payasos-, o la ambición fatal de un perdedor nato por empezar una vida de éxito, son algunos de los temas que se encuentran en las tres películas de este capítulo, tres propuestas unidas por un denominador común: el circo ambulante es el origen de todo. El circo como símbolo de lo prohibido, un espacio de transgresión, una fuente de problemas, un mundo en constante movimiento, itinerante, soñado, un día está y al otro desaparece, sin dejar rastro de su paso; en definitiva un mundo casi de fantasía, irreal, donde, al menos en este capítulo, solo se encuentran cosas malvadas.

#02 / Ferias decadentes. “Slashershow”. La casa de los horrores (1981)

La casa de los horrores (The Funhouse, 1981) es una cinta que se inscribe por derecho propio dentro del cine slasher. Probablemente se trate de una de las obras más maltratadas, injustamente, dentro de la filmografía del director, guionista y productor Tobe Hooper, referente indiscutible del género, que dio a luz títulos seminales como La matanza de Texas (The Texas Chains Saw Massacre, 1978) con la que revolucionaría el género y abriría el subgénero del slasher, El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot, 1979) o Poltergeist. Fenómenos extraños (Poltergeist, 1982) con la que conseguiría renombre y fama dentro de la industria hollywoodiense. Se trata del tercer filme del realizador, producido por Universal, que sin duda nace tras la estela de La noche de Haloween de John Carpenter, de lo que no se esconde en absoluto pues ya en los primeros minutos la cinta arranca con dos sentidos homenajes que funcionan como declaración de intenciones, por una lado a Psicosis (Psycho, Alfred

#01 / Oda a la Abyección. Freaks. La parada de los monstruos (1932)

Freaks. La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning es una pieza maestra del melodrama criminal que aúna de manera singular el concepto de la comunidad circense como sociedad hermética, con sus propias reglas y principios, y la idea del diferente, el deforme, el repudiado por la sociedad, en contraposición a la ética /estética imperante a finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición del 'freak' (término popularizado precisamente gracias al filme de Browning) en barracones, ferias y circos se populariza en la Inglaterra victoriana y, en ese contexto, hallamos casos tan populares como el de Joseph Merrick (Leicester, Inglaterra, 5 de agosto de 1862 - Londres, 11 de abril de 1890), más conocido como 'el hombre elefante', popular personaje que inspiró al realizador estadounidense David Lynch para realizar una poderosa película sobre la que reflexionaremos en un punto concreto de este libro, nos referimos a El hombre elefante (The Elephant Man, 1980).

Freaks, La