Al Otro Lado

Al Otro Lado es donde el cine y la danza se encuentran para dar vida a lo nunca visto. Un viaje visual y sensorial que solo es posible contigo. Con tu apoyo, podremos dar forma a cada escenario, cada imagen y cada movimiento. Hagámoslo realidad juntos.

Aunque intentemos moldear nuestro destino con decisiones y acciones, existe una sensación de inevitabilidad en el curso de la vida. Es una fuerza que nos guía, a veces de manera imperceptible, hacia aquello que está destinado a ser. Todo lo que somos y seremos está ligado a un entramado de eventos que se entrelazan de maneras que no siempre comprendemos.

Aceptarlo nos permite encontrar paz en la incertidumbre, sabiendo que al final llegaremos exactamente al lugar que nos pertenece.

Desde que se conocieron, Laia y Víctor sintieron la inquietud de crear algo juntos. No sabían cuándo ni cómo, pero su conexión artística los impulsaba a imaginar un proyecto en común. Con el tiempo, las ideas surgieron de forma natural, y casi sin darse cuenta, dieron forma a este cortometraje.

Para ellos, no es solo un trabajo, sino una entrega total. Dejaron todo en pausa para dedicarse por completo, guiados por la inspiración, la motivación y una profunda admiración mutua. Crear juntos ha sido un viaje tan desafiante como enriquecedor, donde han aprendido a confiar, a ceder y a entenderse sin necesidad de palabras.

Este cortometraje es el reflejo de sus pasiones entrelazadas, de su búsqueda de equilibrio entre danza y cine, y de su convicción de que el arte, cuando nace desde la verdad, tiene el poder de emocionar y transformar.

SINOPSIS

Este cortometraje explora la naturaleza del tiempo, la identidad y la inevitable transformación que ocurre al enfrentarse a lo desconocido.

Nos adentramos en un lugar donde el tiempo no fluye de manera lineal. Este espacio se representa en forma de espejo inmenso. Cuando “entras” en él, la entropía actúa en reversa. Esto no solo afecta al entorno, sino que también revierte y transforma a los protagonistas, haciéndoles experimentar sus propios futuros.

Es un proceso que desafía su ser. La entropía en reversa simboliza la idea de que el tiempo, en lugar de descomponer y degradar, aquí actúa como un agente de revelación de una imagen futura.

Al final, el cortometraje nos muestra un ciclo inevitable: el presente y el futuro están entrelazados. La confrontación con lo que serán termina por hacer desaparecer a quienes eran, dejando solo a las versiones futuras atrapadas en un vacío infinito.

SIGNIFICADO

La obra sugiere que la identidad no es fija; es un proceso continuo influenciado tanto por el pasado como por el futuro. Nuestras acciones y decisiones están intrínsecamente ligadas a nuestro destino. La desaparición de los personajes del presente representa la idea de que, al conocer y asumir lo que nos depara, la versión actual de nosotros mismos deja de existir.

En el contexto de esta realidad alterada, el futuro, aunque no experimentado, está tan determinado como el pasado. Es una metáfora sobre cómo, en la vida real, éste a menudo parece estar fuera de nuestro control, aunque intentemos moldearlo.

¿Somos simplemente el producto de un proceso continuo de cambio?

¿Qué sucede cuando se revela nuestro destino?

¿Es posible escapar de la transformación que el tiempo impone?

“Al final, enfrentarse a uno mismo y a su futuro es una parte inevitable del viaje humano.”

Quiénes somos

Al Otro Lado reúne a algunos de los mejores bailarines de España, acompañados por un equipo de profesionales que viven y respiran esta obra con pasión y entrega. Juntos, dan vida a una experiencia única, donde el movimiento se convierte en lenguaje y la emoción en arte.

Laia Pérez @laiaapeereez, con toda una vida dedicada a la danza, ha expandido su carrera como productora musical, modelo, actriz y coreógrafa, explorando nuevas formas de expresión artística. Junto a su pareja, Víctor Morante @pi2______, cineasta, productor musical, DJ y diseñador de experiencias, han fusionado el lenguaje del cine y el baile para dar vida a esta obra.

Anan Zhu Ying @ananzhuying, jefe de producción, con una gran pasión por el cine, aporta su visión estratégica y precisión en cada detalle para materializar esta obra.

Harper @filmharper, 1st AD, con una energía inagotable y un enfoque meticuloso, garantiza que cada momento del rodaje fluya con eficacia.

Martín Muela @martinmuela_, Héctor Fernández @_hectorfernandez, Valentina Benito @valenbenitoo, Jesús Rodríguez @yeesu98 y Óscar Lment @lment_d_, elevan la narrativa a través de la danza, convirtiéndola en el lenguaje central de la obra.

Eugenia Quesada @_eu_ge, directora de arte con toda una trayectoria en la industria del cine, y Juan Martínez @juanmartens, ayudante de arte, dan forma a los espacios visuales del cortometraje, creando una atmósfera única y coherente en cada escena.

Ersi Sánchez @help_me_im_flying, estilista, y Franz Muñoz @munoz_franz, maquillador, trabajan en conjunto para dar vida a la estética del cortometraje, cuidando cada detalle para reforzar su identidad visual.

Gerard Medina @mediyomiii, supervisor de VFX, aporta creatividad e innovación en los efectos visuales, llevando el universo de la obra a otro nivel.

David Ferrer @dferrer17, script, se encarga de la continuidad y el detalle en cada escena, asegurando la cohesión narrativa y visual del cortometraje.

Darío García @dariuusss__, Samia K. Mansouri y Cristina Rubio @crisrubio01, asistentes de producción, junto a Aitor Etxarri @giacchi5, a cargo del making of, aportan su completa entrega al proyecto, asegurando que cada detalle operativo y documental quede registrado con dedicación.

Chris Arend @chriss.arend, key grip, domina el arte del soporte y movimiento de cámara, adaptando cada plano con destreza para potenciar la fluidez visual del cortometraje.

Guillem Sellarès @mrwilly2002, primer Asistente de Cámara, coordina la óptica y el enfoque con precisión, garantizando que cada toma capture la intención visual con la máxima calidad.

Por último, contamos con el apoyo de la productora Astros Pictures @astrosmediafilms, que ha sido clave en hacer posible este proyecto, brindándonos los recursos y la confianza para llevar nuestra visión a la pantalla.

Música

Este cortometraje no solo se vive a través de sus imágenes, sino también de su sonido. La banda sonora ha sido compuesta y producida por nosotros, con el propósito de capturar la pureza de cada escena y el movimiento en su máxima expresión.

Cada nota, cada textura sonora ha sido creada desde la honestidad, buscando una conexión profunda entre lo visual y lo auditivo. Se trata de crear una extensión orgánica de la película: una voz propia que amplifica la crudeza, la emoción y la intensidad de cada momento.

Cada escena cobra vida a través de una composición única y personalizada, con sonidos diseñados exclusivamente para resaltar su esencia. La música no solo enfatiza la narrativa, sino que la expande, la transforma y la hace inolvidable.

Este no es solo un cortometraje. Es una experiencia sensorial en la que imagen y sonido se funden en una misma verdad.

Presupuesto

Esta obra es un desafío en todos los sentidos. No solo estamos contando una historia, estamos reinventando los recursos a nuestro alcance para crear algo que, económicamente, sería impensable conseguir.

Hemos diseñado y construido un travelling motorizado, capaz de ejecutar movimientos de cámara precisos, sincronizando imagen, música y entorno en reversa para lograr planos imposibles. Además, estamos fabricando dos paneles de espejos de 3x2 metros, esenciales para dar vida al portal que define el alma de esta obra.

Pero para llevar cada escena a su máximo esplendor, necesitamos vuestra ayuda. Este proyecto es más que un cortometraje: es el resultado de creatividad, ingenio y una visión que solo puede hacerse realidad con apoyo. Sería un sueño para nosotros compartirlo con el mundo.

Calendario previsto

El proyecto cobrará vida a través de siete localizaciones, lo que significa siete rodajes distintos a lo largo de 2025.

📍 Rodaje (2025)

• Abril → Primera escena

• Mayo → Segunda escena

• Junio - Agosto → Cuatro escenas más exigentes

• Septiembre - Octubre → Última escena y cierre de rodaje

🎬 Postproducción (2025 - 2026)

• Edición, VFX y finalización

📅 Estreno → Enero 2026

🎁 Recompensas

• Algunas se entregarán durante la producción

• Otras estarán disponibles tras la finalización del cortometraje

Gracias por considerar ser parte de esta creación.